جشن خانه موسیقی

اجرای مرغ سحر در جشن خانه موسیقی

استاد محمدرضا شجریان و گروه شهناز، آخرین هنرمندان از گروه های سه گانه جشن خانه موسیقی روی صحنه رفتند و به اجرای موسیقی پرداختند.
به گزارش سایت خانه موسیقی، شب گذشته تالار بزرگ كشور ميزبان سومین گروه موسیقی حاضر در جشن خانه موسیقی بود. این اجرا یکی از پر مخاطب ترین و شلوغ ترین کنسرت های جشن خانه موسیقی بود. مهمترین اتفاق این کنسرت اضافه شدن ساز جدید صراحی به ترکیب گروه شهناز بود.  
كنسرتی که در جشن خانه موسیقی اجرا شد، هفته گذشته نیز توسط گروه شهناز اجرا شده بود. قسمت اول کنسرت با عنوان «مرغ خوشخوان» در دستگاه شور اجرا شد. در این بخش قطعاتي چون پيش‌درآمد، ساز و آواز، تصنيف پيام نسيم، چهار مضراب، آواز مثنوي و تصنيف مرغ خوشخوان از ساخته‌هاي شجريان با تنظيم مجيد درخشاني بر اساس اشعاري از حافظ و مولانا به اجرا درآمد.
در ابتدای بخش دوم که با عنوان رندان مست اجرا شد،  شجريان ساز جدید بم ساز را معرفی کرد و گفت: اولين باري است كه چنين سازي ساخته مي‌شود و براي اينكه صداي بم را در گروه داشته باشم آن را طراحي كردم و ساختم.
او ادامه داد:اميدوارم بم ساز بتواند جاي خودش را در بين اركسترمان باز كند.
در قسمت دوم، بعد از صحبت‌هاي شجريان، زنگ شتر برگرفته از رديف ميرزا عبدا...، ساز و آواز، تصنيف چشم ياري از ساخته‌هاي شجريان با تنظيم درخشاني بر روي غزلي از حافظ، ساز و آواز، تصنيف باد صبا ساخته حسام‌السلطنه مراد با تنظيم مجيد درخشاني با شعري از ملك الشعراي بهار، آواز شوشتري، چهارمضراب بيداد و تصنيف رندان مست از ساخته‌هاي درخشاني به روي غزل از مولانا اجرا شد. 
در این کنسرت هم به دنبال درخواست های مکرر مردم شجریان تصنیف مرغ سحر را اجرا کرد و کنسرت را با این تصنیف به پایان برد.
گروه شهناز به سرپرستی مجید درخشانی نوازنده (تار)، حسين رضايي‌نيا(دف و دايره)، حميد قنبري(تنبك)، كاوه معتمديان(كمانچه)، سينا جهان‌آبادي(كمانچه و صراحي)، شاهو عندلبي(‌ني)، رادمان توكلي ( تار)، مژگان شجريان(سه تار)، مهرداد ناصحي(قيچك آلتو‌ و سراهي)،حامد افشاري(قيچك باس)، سحر ابراهيم(قانون)، رامين صفايي(سنتور)، مهدي اميني(رباب و بم‌تار) و محمدرضا ابراهيمي(عود) به همراهی استاد محمدرضا شجریان پرداخت.

منبع خبر: سایت خانه موسیقی ۲۹ مهر ۸۷

جشن خانه موسیقی

كامكارها - جشن یك هفته‌ای‌ خانه موسیقی را آغاز كردند

كنسرت گروه موسیقی كامكارها به سرپرستی هوشنگ كامكار در نخستین شب از اجرای كنسرت‌های نهمین جشن خانه موسیقی در تالار بزرگ كشور برگزار شد.
به گزارش مهر، در نخستین شب از اجرای كنسرت‌های نهمین جشن خانه موسیقی كه با استقبال فراوان حاضران در سالن روبه‌رو شد، گروه موسیقی كامكار در ۲ بخش فارسی (شور) و كردی، قطعاتی را از ساخته‌های هوشنگ و ارسلان كامكار اجرا كردند.
برنامه‌های جشن موسیقی با كنسرت اركستر موسیقی ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی و با صدای سالار عقیلی دیشب و امشب و كنسرت محمدرضا شجریان به همراهی گروه شهناز ۲۸ و ۲۹ مهرماه در تالار بزرگ كشور ادامه خواهد داشت.

 

منبع خبر: سایت آفتاب - شنبه ۲۷ مهر ۸۷

 

پیوندتان مبارک

 باران:       

    آقا هامن و پریسای عزیزم امیدوارم زندگی سرشار از خوشی و

خوشبختی در کنار هم داشته باشید.

                                                                                                                  

 

پریسا جونم یه دنیا آرزوهای قشنگ براتون دارم. 

                                                                   دوستت دارم دوست گلم.

            

امیدوارم هیچ وقت این شکلی نشین:

                                                                                                   

  

      

 

 فریبرز :

براتون آرزوی سر بلندی و شادکامی میکنم

                                                 

Happy weding

 

 

آرش:

 

پیوندتان مبارک 

مجید:میدوارم سالیان سال صفا و صمیمیت را در کنار 

 امیدوارم سالیان سال صفا و صمیمیت را در کنار هم تجربه کنید

*************************************

مونا:

بهترین ها رو براتون آرزو می کنم... امیدوارم همیشه سربلند و پیروز باشید

*************************************

مرضیه:

سعادت، شادکامی و خوشبختی رو براتون آرزو دارم .

***************************************************

کنسرت گروه کامکار در لندن

امسال چهارمین سالی است که مجموعه فرهنگی هنری باربیکن در لندن به مناسبت ماه رمضان و برای نشان دادن سنت های موسیقایی در کشورهای اسلامی، از گروههای مطرح موسیقی در این کشورها دعوت می کند تا در جشنواره "شبهای رمضان" شرکت کنند

ادامه نوشته

موسیقی ... صدا ... تصویر ... کُمـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــَــــــــــک

آقا یکی منو از گیجی در بیاره .............

اولا فکر می کردم به عقیده ی بعضی آدما موسیقی حرام است. گفتم هرکی یه عقیده ای داره دیگه، خب به نظرشون حرامه (همین اول بگم که همون اول از تعریف قضیه حلال و حرام گذشتم و گفتم اینجوریاس دیگه، هر کی با تعریف خودش حال میکنه.)

بعد دیدم این آدما موسیقی گوش میدن و بعضی هاشون چه به به و چه چهی میکنن ولی تا اسم ساز زدن میاد ابروهاشون گره میخوره و تسبیحشون تندتر می چرخه و زبونم لال اگر یه سازی ببینن .....  گفتم خب با این حساب شنیدن موسیقی حلال است ولی نواختن موسیقی و صحبت درباره ی آن حرام است.

تا اینکه مسئله ی دیدنش هم اومد وسط ..... تلویزیون موسیقی پخش میکنه ولی سازی نشون نمیده، آهان ... دو زاریم افتاد، دیدن موسیقی حرام است. تاااااااااااااازه، یه بار تو یکی این سریال جذابای تلویزیون که دوتا داداش بودن یکیشون آخر بچه مثبتی و یکیشون آخر بچه شری، واسه اینکه نهایت شرارت بچه بده رو نشون بده صحنه ی اتاقشو نشون میداد و زوم میکرد روی گیتارش .... پـــــــــــــــــس دیدنش خیـــــــــــــــــــلی بده. ولی یه چیزی رو نفهمیدم، چرا تمام موسیقی متن این سریال جذابه با گیتار بود؟!!!!! البته با حساب کتابای قبلی جور در میاد. پس شنیدن موسیقی حلال است، دیدن آن حرام است. فقط یه چیزی این موسیقی رو کی بزنه که اینا بشنون؟!  بگذریم دیگه گیر ندم.....

تا امروز بعد از ظهر، برنامه ی آوای ایرانی ( که فکر کنم تنها برنامه ی موسیقیه سیماست) دکورش چند تا مجسمه بود که دست یکی سه تار بود، یکی تنبک و یکی هم دف داشت،دیگه کم کم دارم گیج میشم، با یه دو دو تا چهار تا به این نتیجه می رسم که دیدن ساز به شرطی که در دست مجسمه باشد حلال است و اگر در دست انسان باشد حرام است. خب دیگه حلّه ....

تا شد امشب که یک گروه موسیقی سنتی آورده بودن تو یکی از این برنامه آب بندی های جشن عید فطر، یک نفر خواننده و نوازندگان تنبک، تار و کمانچه. همه چیز مشخصه دیگه. خواننده رو نشون میدن، نوازنده ی تنبک از ساعد به بالا، نوازنده ی تار بازو به بالا، نوازنده ی کمانچه فقط سر.
ولی نـــــــــــــــــــه، یک نکته ی جدید، سازها رو از فاصله ی دور با تصویر مات نشون میده، دقیقا مثل دزدا و خلافکارا که میخوان شناخته نشن قیافشونو شطرنجی میکنن، پس موسیقی و دزدی مثل همن هر دو باید شطرنجی بشن تا دیده نشن. نتیجه ی جدید اینکه دیدن ساز از نزدیک حرام است ولی از فاصله ی دور با تصویر شطرنجی حلال است.

کاش ماجرا به همین جا ختم میشد. چند دقیقه بعد که تصویر بردار با دوربینش درگیر بود که دسته کمانچه تا کدام قسمت حلال است و تنبک پوستش حلال است، چوبش حرام و یا بالعکس و آیا پرده های تار از رِ بمل حرام میشود یا رِ کرن........ یه دفعه دوربین دیگه تصویر رو از بالا گرفت، تصویر رو مات هم نکرده بود، وای خدای من، چه هیجان انگیز، پس دیدن ساز از بالا اشکالی نداره. نتیجه ی جدید اینکه دیدن ساز از زاویه روبرو از نزدیک حرام است، از دور حلال است به شرط شطرنجی بودن ولی از زاویه بالا حلال است.

در همین گیر و دار کلنجار رفتن دو تصویربردار بود که ..............

واااااااااااااااااااااااااااای خدای من. یکی به داد من برسه .....................

برنامه های موسیقی مهر ماه در تهران

 
- کنسرت "این فصل را با من بخوان"، به رهبری مجید انتظامی و اجرای ارکستر سمفونیک تهران،  تا 12 مهرماه، تالار وحدت.

- کنسرت گروه موسیقی سنتی مهتاب رو، به سرپرستی وصال عربزاده، 11 و 12 مهر ماه، سالن رودکی.

- کنسرت محمدرضا شجریان و گروه موسیقی شهناز، 13 مهر ماه، تالار وزارت کشور .

- کنسرت هاي خانه موسيقي از 25 تا 29 مهرماه تالار وزارت کشور.

نکاتی در باب موسیقی در میان اقوام و مذاهب مختلف

۵۰ نکته در باب موسیقی در میان اقوام و مذاهب مختلف:

**   موسیقی از زمان خلقت و تمدن بشر بوده و همه ادیان با موسیقی همراه هستند، چرا که یادآور انسان به اصل خود است. بیان جدایی انسان از اصل خود و یادآور انسان به ازل خود است. موسیقی به یاد انسان می آورد که از کجا آمده است.

**   موسیقی و مذهب در یونان باستان دارای ارتباطی نزدیک و تنگاتنگ بودند، به طوری که رواج موسیقی بر شخصیت افراد جامعه و خانواده تأثیر بسیاری داشت.این تاثیر از طریق دو اندیشه آپولو و اندیشه دیونیزوس خود را نشان داد، در اندیشه اول ساده نگری، خوش بینی، مقید بودن، دقت و نبود احساسات شاعرانه در هنر مورد توجه بود که این طرز تفکر به آپولو نسبت داده شده است و در اندیشه دوم طرز تفکر جنبه احساساتی و بدون قاعده، آزاد و رمانتیک داشت.

**   گفته می شود کلمه موزیک مشتق از کلمه یونانی " میوز" است که یکی از نه الهه حافظ شعر و هنرهای زیبای یونان باستان بوده است. اما به هر حال تأثیر موسیقی مصری  بر  موسیقی یونان را نمی توان انکار کرد.

**    فیثاغورس برای موسیقی منشأیی الهی و آسمانی قائل بود و عقیده داشت حرکت سیارات نوعی موسیقی به وجود می آورد اما به علت اینکه بشر همواره آن را شنیده، قادر به تشخیص آن نیست.

**   ظهور سرایش ودایی در هند به سالهای 1000 تا 1500 پیش از میلاد باز می گردد که حاوی ادعیه، اوراد، سرودها و مناسک مربوط به پرستش خدایان است. سماودا یا دعای مناجات مجموعه ای است که سخت گیری مذهبی در آن کمتر و نواهای آن بیشتر ملودیک است .

**   هندوان به نوعی موسیقی با عنوان " مرگه " اعتقاد داشتند که بر اساس اعتقاد آنان به وسیله خدایان ساخته می شود و اگر درست و طبق قاعده خوانده شود، موجب شکستن دایره زندگی و رهایی انسان خواهد شد.

**   مطالعات موجود درباره دین چینیان و مذهب تائو و نقش موسیقی در مراسم تائوئیسم کهن بسیار اندک است، اما درباره  کنفوسیانیزم می توان گفت خود کنفوسیوس به مسئله موسیقی پرداخته و نغمه های مناسک مذهبی کنفوسیوسی در اواخر قرون وسطی به صورت نوشته ها و چاپ در دوره های بعدی باقی مانده است .

**   جامعه کهن ژاپن که به صورت قبیله ای زندگی می کردند، از لحاظ مذهبی روح پرست بودند و مراسم مذهبی آنها در واقع به پیدایش آئینی کمک می کرد که بعدها به نام شینتو معروف شد. مناجات شینتو در معابد مقدس به صورت آواز دسته جمعی خوانده می شد .

**   امروزه موسیقی مذهبی لامائی ( آئین کنونی تبت) مرکب از ادعیه، روخوانی، مناجات و مزامیر است که با هجاهای تند، سرائیدن موزون و با آهنگ سنگین و آرام خوانده می شود. 

**   در اساطیر  آمده است خداوند انسان را خلق کرده و به روح آن فرمود که وارد جسم شود، روح حاضر نشد وارد جسم شود، خداوند به جبرئیل گفت که موسیقی بنوازد و روح با نواختن وارد جسم شد. بنابراین می توان گفت هیچ دینی وجود ندارد که آداب و عبادتهایش بدون موسیقی باشد. همه ادیان با موسیقی همراه هستند.

**   آنچه از باستان شناسی به دست آمده این است که در فلات ایران آثار، مجسمه ها و نقاشیهای بسیاری داریم، یکی از مجسمه ها قدمتی 5 هزار ساله دارد و نوازنده ای را که سازی می زند به تصویر کشیده است. نقاشیهای موجود در بین النهرین نشانگر این است که بشر آن زمان در موسیقی به کمال رسیده و پیشرفته بودن موسیقی و تعالی آن را نشان می دهد. از این رو می توان اذعان داشت موسیقی بیش از آنچه که بشر فکر می کند پیشرفت کرده و همچون زبان پیچیده است.

**   ادیان و اقوام پیشین که هر کدام موسیقی را در بطن امور خود قرار داده بودند، در تکوین و توسعه موسیقی امروز اهمیت به سزایی دارند .

**    نخستین خدایان در هزاره چهارم و سوم قبل از میلاد در عصر سومریان به ظهور رسیدند که در این دوران تنها یک سرود مذهبی به احترام یک یا چند خدا خوانده می شد. این مراسم سازمان یافته، هماهنگ و برخوردار از صورتهای شعری بود که حدود قرن بیست و یک پیش از میلاد شیوه موسیقی سئوال و جواب ( که کاهنان بخوانند و دسته آواز جواب دهند) یا دو به دو خوانی وارد تکنیک نواخوانی پرستندگان شده بود. بنابراین سومریان هر شعر و نوایی را دارای تأثیرات سحری و جادویی فراوان می دانستند و از آن بهره مند می شدند.

**   در قرن نوزدهم تا سیزدهم پیش از میلاد حدود 1830 قبل از میلاد یعنی 2 هزار سال پس از تسلط سنتها و فرهنگ برتر سومریان بر بابل اقوام سامی ساکن مناطق شمالی به سطح بالایی از اعتلای فرهنگی دست یافتند، به طوری که محتوای نواخوانی مذهبی متحول شد و تکامل یافت و تعداد سرودهای مذهبی به بیست و هفت گونه رسید و سازها نیز تحول یافت. البته رد پای تمدن سومر در همه آهنگها و کلام بابلیها مشاهده می شد. در این دوران برای نخستین بار خوانندگان زن به مردان افزوده شدند و روش خواندن در حال راهپیمایی جمعی و به شیوه خواندن در حال ایستایی بوده است.

**   مصر باستان از هزاره سوم قبل از میلاد در میان اقوام و امتهای باستانی، ساده ترین صورت تحول عقاید را جلوه گر ساخت. از نظر مصریان باستان صدای انسان نیرومندترین وسیله برای راه یافتن و ارتباط برقرار کردن با عالم نادیده محسوب می شد و در نتیجه دانش ویژه ای را در صدا شناسی به وجودآورده بودند که به آنها امکان می داد از صدای حنجره به دلخواه و به مقتضای مراسم استفاده کنند .

**   از آنجا که آواز های مذهبی به وسیله خود انسان خوانده می شد، هیچ گونه یادگاری از نغمه های آن باقی نمانده است. اما اشعار آن مراسم نشان می دهد که موسیقی به صورت "دوئت" ( اجرای دو نفره) میان دو کاهنه و "سولو" (تک خوانی) یک کاهنه که نماینده الهه ایزیس بود، اجرا می شد . با این حال در تمام مراسم سازهای متنوعی آوازخوانی را همراهی می کردند و تصاویر بیشماری از آن دوره به دیوارهای معابد مصر باقیمانده است که اهمیت فوق العاده مراسم مذکور را نشان می دهد.

**   موسیقی در کلان خود نوا و آهنگی است که در فواصل شکل گرفته و تأثیر خاصی بر انسان دارد، این شکل عام موسیقی همه نغمه هایی که در طبیعت وجود دارد و الحانی که انسان به وسیله تجربه خویش بیان می کند و به وسیله سازهای مختلف به وجود می آورد را در بر می گیرد و بشر را هیچ گزیری از آن نیست.

**    زرتشت برای نخستین بار موسیقی مذهبی را در دنیا پایه‌گذاری کرد و شادی به عنوان یک اصل در آیین زرتشت در آمد.

**   هرودوت مورخ معروف یونان باستان می گوید "مغها ( روحانیون زرتشتی) در دوره هخامنشی نیایشهای مذهبی مربوط به خدایان را با آواز و بدون همراهی با سازهایی نظیر نی اجرا می کردند". بنابراین عدم استفاده از ساز در موسیقی مذهبی در ادوار گذشته وجود داشته و اثرات آن تا امروز هم دیده می شود.

**   در هر حال بخش اصلی کتاب زرتشت یا اوستا به نام" گاتها" مجموعه ای از شعر آزاد (هجایی) است که با آهنگ و به صورت نیایش (هیمن) خوانده می شد. همچنین بخش دیگر اوستا به نام "یشت" معنی آواز یا آواز نیایش گونه را دارد. گاتها اواسط کتاب یسنا قرار دارد که ۱۷ سرود مذهبی است که از سروده های خود زرتشت است .

**   تصور می شود واژه "گاه" در موسیقی سنتی ایران به شکل پسوند در نام دستگاهها و ردیفها، یادگار همان "گات" باستانی باشد که در فارسی میانه یا پهلوی "گاس" به معنی سرود و سپس در فارسی دری به شکل گاه در آمده است.

**   سروش که در اوستا به صورت "سروشه" از آن یاد شده و در زبان پهلوی به شکل سروش در آمده، نام فرشته ای بود که در آیین زرتشت جایگاه والایی داشت و روز هفدهم هر ماه شمسی را منسوب به او می دانستند. در آن روز به نیایشگاهها رفته و دعا می خواندند، در این روز تفسیر و ترجمه پهلوی اوستا را نیز با آهنگ و آواز خوش می خواندند.

**   از نخستین روزهای ظهور اسلام، اذان یعنی دعوت به نماز را در کوچه و خیابان به آواز می‌خواندند و اذان به وسیله مؤذن از فراز مناره مسجد شنیده می‌شد. نوا خوانی اذان " تلحین "نام داشت که در آغاز چیزی شبیه نوحه‌خوانی بود، ولی رفته رفته و با گذشت زمان جنبه‌های نغمه در آن قوت یافت و صور مختلف پیدا کرد، به‌ طوری‌ که امروزه اذان را به سبکهای مختلف از خواندن ساده و یکنواخت تا حالات پر و کامل سر می‌دهند.

**    قرآن به دو شکل قرائت می شود یا به صورت ترتیل قرائت می شود یا به صورت تحقیق.

**   ترتیل خواندن قرآن بر فرمی از موسیقی است با ریتم ممتد و آواهای کوتاهتر، اما تحقیق خواندن قرآن است بر مبانی موسیقیایی کامل با ریتم تندتر و ساختار آوازی و کاملا پیچیده. از این رو هیچ کس حق دکلمه قرآن را ندارد. قرآن در همه محافل، مساجد و مراکز اسلامی با صوت خوانده می شود این یعنی موسیقی قرآن.

**   بر اساس نوشته‌های فیلون یهودی، حضرت موسی (ع) نزد کاهنان مصری در علوم موسیقی تعلیم دیده بود و جای تردید نیست که قوم موسی سازهای مصر دوران فراعنه جدید و  آوازها و الحان مصری فراوانی را با خود به کنعان آوردند.

**   در میان آثار به دست آمده از گذشته یهود، آثار و علائمی شبیه به حروف موسیقی‌نگاری دیده می‌شوند و این نکته نشان می‌دهد که یهودیان دارای سیستم موسیقی‌نگاری بوده‌اند. 

**  قرائت آهنگین تورات شیوه کهنی بود که در ایام معبد نیز آن را می‌شناختند و از همانجا بود که به کنیسا‌های یهود راه باز کرد و می‌توان گفت که قدیمی‌ترین شیوه‌های موسیقائی در سنت یهود است.

**    معجزه حضرت داوود (ع ) موسیقی بوده است.

**   در تورات و ديگر كتب مقدس چون قرآن كريم اشارات زيادي به صوت خوش حضرت داويد شده كه هنگام خواندن زبور هيچ كس را طاقت ايستادن نبوده و همه از جمله حيوانات به كرنش و سماع در مقابل آن برمي‏خواسته‏اند. همين‏طور رواياتي نقل شده كه حضرت داويد خشم شاعول (King Saul) را كه به خاطر رسوخ ارواح خبيثه در روح او بوده با نواختن چنگ از بين برده.

**   مكتب هنر موسيقي در قوم يهود را مي‏توان به جرأت يكي از اصيل‏ترين موسيقي‏هاي قومي ديني در كل تاريخ جهان شمرد كه مباني و ساختار آن هنوز حفظ گرديده و دخل و تصرفي در آن به وقوع نپيوسته است.

**   با وجود  فرضيه‏ هاي گوناگون به اثبات رسيده كه موسيقي يهود نيز چون موسيقي يونان باستان يكي از پايه‏هاي موسيقي جهان بوده و در شكل‏گيري آن نقش به سزايي داشته است.

**   موسيقي آشور نيز  يكي از اصيل‏ترين اركان موسيقي بين‏النهرين بوده و گويند در زمان حكومت نبوكد نصر Nabkad Nassar به اوج خود رسيده است.

**   در كاوش‏هاي باستان‏شناسي، تنديس و لوح‏هايي به دست آمد كه در آن حضرت داويد را در حال نواختن چنگ يا ليرا (Liyra) نشان داده است و همين‏طور جمع نوازندگاني را كه در جلوي سپاه بعد از جنگ در حال اجراي موسيقي پيروزي كه به آن دبورا Deborah مي‏گويند ديده مي‏شود و يا با حمل اجساد شهداي بعد از جنگ به خواندن مرثيه پرداخته‏اند. اين وضعيت در تمام مناسبت‏ها چه آئيني چه سلطنتي وجود داشته است كه موسيقي خاص مراسم سلطنتي را نيز پسالم (Psalms) مي‏گفتند.

**   در تورات آمده كه شخصي به نام يوبال (Yubal) پدر نوازنده چنگ شِلِمُو (Chalumeau) موسيقي را ابداع كرده است.

**   مي‏گويند كه حضرت داويد با 4000 نوازنده به درگاه خداوند نيايش مي‏كرده است و اين ارزش به حدي بوده كه حضرت داويد مسئوليت حفظ و اشاعه موسيقي آئيني را به لاوي‏ها (Levites) داده بود كه بعدها لاويان به موسيقي‏دانان مقدسي تبديل شدند.

**   سه نمونه از سازهای یهود: نوعي شيپور به نام شوفار (Shofar) كه از شاخ قوچ ساخته شده و آن را به شاخ قوچي كه به جاي فرزند حضرت ابراهیم، توسط حضرت ابراهيم قرباني شد نسبت مي‏دهند و ديگري نوعي ترومبپت به نام خستوتسرا (Hazzoarah) و نوعي زنگ كه به لباس كاهنان آويزان بود و هنگام حركت به صدا در مي‏آمد به نام پامون (Paa-mon) .

**   موسيقي عرب و شام نيز از عناصر موسيقي يهود اقتباس گرديده است. همان‏طور كه سعد بن عُدي خليل در كتاب موسيقي عرب كه در قرن 3 هجري قمري نگارش شده آن را عنوان کرده و در كتاب شعر و موسيقي ابوتراب رازاني اين مسئله اعلام گرديده است و اين مسئله چنان بارز است كه هر شخصي با گوش كردن به نمونه موسيقي اعراب چه در خاورميانه چه شمال آفريقا مي‏تواند اين مسئله را درك كند.

**   نقش يهود در موسيقي ايران نيز بسيار ظريف ولي در عين حال محسوس است هر چند كه تحقيقات زيادي در اين مورد نشده ولي به جرأت گفته مي‏شود كه يكي از بانيان حفظ موسيقي ايران، ايرانيان يهودي بوده‏اند و حتي دستگاه چهارگاه را به يهوديان نسبت مي‏دهند كه به عنوان شكرگزاري به كوروش تقديم شده در حالی كه سرودي به روي آن ساخته شده بود.

**   موسیقی تئوریک توسط کلیسا به وجود آمد.  اولین کسی که نظام چینش نت ها را به وجود آورد تا با استفاده از آن بشود ملودی ساخت، پاپی بود به نام پدر گرگوری. نت نویسی را نیز یک کشیش اختراع کرد. فقط آن موقع به جای هفت نت پنج نت اختراع شد.

**   پدر گرگوری توانست هشت مد به وجود بیاورد و تمام ملودی های کلیسایی را بر پایه آنها بسازد. این ملودی ها همیشه با سرودهای مذهبی همراه بوده اند چه در جشن ها و چه در عزاداریها.

**   فعالیت و دقت گریگوری نه تنها محصور در جمع آوری تصانیف، آوازها و تطهیر آنها از ماده پرستی است بلکه در گامها نیز تغییراتی داد. یعنی کاری را  پیش گرفت که موسیقیدانهای قدیم نیز دست به کار آن زده بودند. همچنین در مورد ثبت و تحریر نت هم تغییراتی ایجاد کرد.

**   کشیش ها معتقد بودند که موسیقی فقط باید در مراسم مذهبی استفاده شود و از کلیسا بیرون نرود و این بر خلاف خواسته مردم بود.

**   کلیسا بسیاری ازعلاقه مندان موسیقی را به سمت خود کشید. از جمله این افراد که به یک غول موسیقی تبدیل شد، باخ بود. او در یک کلیسای پروتستان ارگن می نواخت. ارگن در حقیقت همان سازی است که به نام ارگ کلیسا آن را می شناسیم. او از یک کلیسای کوچک شروع کرد و به بزرگترین آهنگ ساز دوره باروک تبدیل شد.

**      Music Gospel  : موج تازه کلیسا در آن دوره که کارش ادغام مفاهیم انجیل با موسیقی بود. Gospel به معنای انجیل است و دقیقا مثل انجیل های چهارگانه که با هم فرق دارند Music Gospel هم چهار دسته متفاوت داشت و موسیقی مربوط به انجیل متی با موسیقی انجیل یوحنا کاملا متفاوت است.

**   پولس حواری مؤمنان را تشویق می‌کرد  که "مزمور، ثنا و آوازهای مذهبی " را به پیشگاه خداوند تقدیم کنند و در نامه اول خود به قرنطیان می‌نویسد"...هنگامی که نزد یکدیگر جمع می‌شوید، هر کدام سهمی ادا کنید، آوازی در نیایش، درسی، مکاشفه ای و یا تفسیری فراهم آورید...".

**   موسیقی در شرق دور: هندوستان از نظر تاریخ هنر و فرهنگ سرزمینی بسیار غنی است. در بخش موسیقی هم آنها همیشه سبک خاص خود را داشته اند. موسیقی هندوستان حتی آهنگ سازان بزرگ اروپایی را نیز به سمت خود می کشید و خیلی ها سعی کردند با الهام از موسیقی هندوستان، آهنگ سازی کنند.  بدون شک دبوسی فرانسوی مهم ترین کسی بود که از الگوهای هندی استفاده کرد.

**   موسیقی مخصوص آیین هندوها  در هندوستان بسیار مشهود است. این موسیقی شاخه های فراوانی دارد. اما موسیقی "بهاجان" بین آنها اهمیت ویژه ای دارد. هندوها معتقدند با گوش دادن به این موسیقی راحت تر می توانند به خدای خود و وجدانشان نزدیک شوند.

**   این موسیقی در حقیقت وسیله ای بود برای رسیدن به خلسه و ایجاد فضای روحانی و سازهای مورد استفاده در این موسیقی هم سی تار بود و یک ساز زهی دیگر به اسم "مریدانگا". این موسیقی هم معمولا با سرودهای مذهبی همراه بود.

**   یکی از آییین های کارائیبی ها "راستافار" نام دارد. پیروان این آئین همیشه در تلاشند که معنای واقعی زندگی را درک کنند و تا زمانی که زنده هستند هیچ لذتی را از دست ندهند. باب مارلی که بزرگ ترین موسیقیدان موسیقی " رگی"(reggae) است، از پیروان آئین راستافار است و خیلی ها در جامائیکا او را به چشم یک فرد مقدس می نگرند.

********************************************************************

منابع:

 http://www.zartosht.blogfa.com

http://www.iranjewish.com

http://www.mehrnews.com

هفته نامه چهلچراغ شماره 312